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最兴奋的声音记忆，卡带录音机的收听岁月 作为一个“老”古典音乐爱好者，偶尔我也会和现在的年轻人分享70年代用卡带录音机收听音乐的往事。记得在文革结束不久的1979年，艾萨克·斯特恩作为西方第一位来华演出的小提琴大师，在北京演奏了莫扎特的《G大调第三小提琴协奏曲》，当时那次中国行引起巨大的轰动，我也有幸去听了，真可谓是陷入狂喜，不久就积攒了微薄的零花钱买了一台单放录音机。卡带翻面后按键的下弹音可谓是我青春中最兴奋的声音记忆。
时代进步，音响店的难忘回忆 到了90年代，随着进一步的改革开放，越来越多的新鲜花样儿涌入中国，收音机、卡带录音机已不是过去要凭票购买的“权贵”玩意。音响店就成为我们这一代音乐爱好者相聚的圣地，老板也从未嫌弃我们这些“穷鬼”，和我们交流古典音乐资讯、为我们介绍音乐设备的重要性。那些让普通人望尘莫及的专业音箱设备给了我永生难忘的聆听享受，在那个连呼吸都觉得富裕的年代，古典乐是我最钟爱的精神养料。与此同时，各种关于音响的电影也层出不穷。下图就是《无间道》的片段。
声音缺损，聆听古典乐的致命一击 随着对古典音乐的认识逐步加深和去音乐厅的次数越来越多，我对音箱设备的音质表现也变得越来越挑剔，前前后后也入手了好几只音箱，包括最后一款惠威M200，可能都是书架式小箱子的缘故，我一直感觉这些箱子或多或少都存在着一定的失真率，和我之前在音乐厅去听的声音要差很多，声音细节的缺损对古典乐的聆听无疑是非常致命的。以动辄十几种器乐演绎的交响乐为例，每个细节都至关重要。然而既往设备的高失真率、高缺损率，让聆赏的体验大打折扣。
因为纯净，所以曲悦
经朋友推荐，我结识了歌剧二号。对这台音箱的眼缘甚好，他扎实的檀木造型和经典制造工艺有很好的质感，那精致典雅的外观和卓越出众的气质深得我心。但是直到真正听到歌剧二号的音感，我才意识到原来好的箱子是真的可以真实再现古典乐现场的感受的。
著名的音箱设计师Franco生前曾说：“我一直都很喜欢落地音箱，他们虽然有的貌不惊人，但是却往往在一些不甚完善的空间里，能够很适切地融入其中。更难能可贵的，他们在音乐重现上总是如此具有魔力，甚至能直通我灵魂的深处。”
购入了歌剧二号，我才知道，声音的差异性。虽然开始用的是书架箱，但是不对比又怎么知道落地音箱的好？理由很简单，就像Franco Serblin的话一样，它们有一种声音的魔力，让人很容易就进入音乐当中。虽然它的性能有限，却也让音响调整更为简单，也容易出好声，真可谓是纯净所以曲悦。
声音还原现场，音乐厅重现！ 钢琴音立体饱满 共鸣层次丰富 之前我去音乐厅最常听的就是钢琴。我最喜欢听钢琴，因为它拥有巨大的声音能量、宽广的音域范围，以及剧烈起伏的动态变化；一件乐器，却能与乐团争锋。用落地音箱听钢琴？别说不可以，我之前确实认为箱子很难表现，但是歌剧二号却用声音征服了我。
歌剧二号一到货，我就迫不及待一连放了几首自己以前听的钢琴曲，先是著名发烧片Dick Hyman Plays Fats Waller（RR-33CD），耳朵立刻“清醒”了，那钢琴声音立体饱满，圆润且有水分，在“Bach Up to Me”开头两个小节的右手高音之后，改换左手弹奏主旋律，右手则改以固定音型的伴奏。那高音亮泽感十足，有着坚实密度，但又不紧不硬，反而带着温暖色泽，简直有当年去音乐厅的味道！
左手低音的来回游走像是男人的舞步，沉重刚猛却却不显迟滞，配合右手的灵巧游移，像是一段充满欢乐的男女双人舞。当左手来回大跳，在歌剧二号上，那个跃动感十足，一点不因为右手的快速音群抢尽风采，而让人错过左手在琴键上精彩的舞蹈。
再听霍洛维兹弹奏拉赫曼尼诺夫第二号钢琴奏鸣曲（BMG, 7863-57754-2），这又是一段惊人的演出。这句语带双关的赞叹，一面讲的是霍老，在77岁高龄时，还有此犀利又壮阔的演奏，一面讲的又是歌剧二号，一款为音乐而生的音箱，将古典乐之纯之美真实地再现在我面前。
第一乐章以B小调开头，当霍老左手弹出最低八度的和弦时，脚下同时踩住延音踏瓣，那低音弦与箱体的丰富共鸣，配合左右手炫丽交错的旋律，搭构起华美建筑。在歌剧二号的重现下，琴音有重量，共鸣层次丰富，音色的变化均悉数掌握，霍老在放慢速度时，展现出醉人魔力，歌剧二号同轴单元在低音和弦营造出的雄浑气势下，带入华彩乐段，霍老就像是个钢琴音色的魔术师，歌剧二号总能见招拆招地把那魅惑手法再现于眼前。 管弦丰满厚重 解析力高人一等
能把钢琴体现出音乐会的状态，就足以说出这音箱不简单了。再听管弦乐，歌剧二号的同样给我带来年代感。听阿胥肯纳吉指挥爱乐管弦乐团，演奏西贝流士的芬兰颂（Decca, 400 056-2）。此曲以铜管和低音大提琴，以深沉又带着哀伤的语调开头，随后经转调再度反复，接着再导入木管和弦乐部。
歌剧二号把那弦乐铺陈出的忧郁悲情表现的让人感怀动容。那绵密有厚度的弦乐配上丰满的低音，在铜管的引导下，带出高昂的欢呼。乐曲越是进入激昂欢乐，歌剧二号也越显出它原有的气质。三角铁自远方穿透而来，那清楚又飘扬的泛音煞是迷人。 交响水乳交融 凸显和谐美感
听小克莱巴指挥维也纳爱乐的舒伯特第八号交响曲（DG, 449 745-2），可以看到一个鲜明的画面，舞台就自然地开展在面前。
这清楚又透明的“声音视觉”，或许Tanke M5也有贡献，歌剧二号本身声音干净又透明，也是无可厚非的。不过，它又不是那种纯净如水一般，虽然清澈，却失之无味；我们听到的声音满有温度，处处显露一种温暖宜人的芬芳。就像是在音乐厅里听音乐一样。
木管乐器的吹奏质感温润而且鲜明，能够清楚看到乐器所在位置。弦乐质感更是迷人，尽显那专属于维也纳爱乐的丰满和谐美感。音乐中没有一处是突兀的，没有一个声部是独立的，歌剧二号带来了水乳交融的谐和乐音，同时还能还原乐器的质感和演奏时的诸般细节，当乐团齐奏时，管乐部以长音吹奏，小提琴却是拉奏震音，这些发声上的差异，一点没有因为音量大就被遮掩，反倒更是清清楚楚。
音感层次清晰 音色细致入微
对于音色来说，可能不同的人有不同的理解，但是对于我来说，还原我之前的音乐感受才是王道，不过歌剧二号的音色表现力也的确一流。除了能把钢琴的音色层次充分表达以外，对于各种乐器的声音质感也能清楚再现，没有暧昧含混之处。
以拉卡托许的“布达佩斯现场”专辑为例，当中的第13轨是李斯特的匈牙利狂想曲第二号，这原是钢琴曲，这里则是改编成以匈牙利传统乐器为主奏乐器的版本，它有点类似中国的扬琴，乐手持两根形状像是长柄汤匙的击棒，敲打其上的琴弦发声，我们可以叫它匈牙利扬琴。
吉他与匈牙利扬琴的发声原理其实是相近的，都是振动琴弦，并让振动传导到琴箱，进而藉由琴箱木板产生共鸣。即便原理相似，但音色是不同的。
匈牙利扬琴的声音比较厚，残响比较短，而且，在击棒敲下后，琴音就不能改变了，吉他却能藉由左手揉弦造成琴音的细微变化。
透过歌剧二号的同轴单元，可听见相当明确的匈牙利扬琴质感，那个独特的音色，加上击打与振动带来的细微听感，都没有漏失。在一些琶音和快速音群的乐段，仍能辨明那清晰的声音纹理。
不时地，还有钢琴加入，这两种乐器的发声方式更是相像，都是透过击打琴弦发声，不过，歌剧二号可以轻松呈现不同乐器所该有的不同音色，可见其声音分析力出色。
歌剧二号的声音既有细致质感，又能呈现丰富信息，任何音乐从它播出都是如此和谐好听。这个音箱可谓真实再现了钢琴、管弦等各类古典乐的纯真乐音，即使在众多乐器的交错混合之中，各种乐器的声音质感也能清楚再现，丝毫没有暧昧含混之处，所呈现出的古典音乐至纯至真之美，让我觉得用看似科学的词汇去分析、描述声音，都太流于俗气。
真的很感谢歌剧二号让我这个老烧友能再次听到如此纯真的古典音乐，让我真切的感受到音乐厅的感受，这其中的美妙之处，只可意会，不可言传啊！
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发表于 01-09 21:57
