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董卿曾说，世间一切，都是遇见。就像，冷遇见暖，便有了雨；春遇见冬，便有了岁月；天遇见地，便有了永恒；人遇见人，便有了生命。我很认同，世间一切，都是遇见，就像木遇见弦，便成了琴，声音遇见人，便有了旋律。而这份旋律，又因为人的存在，而有了温度。
工作的繁忙与压力让我喜爱上了古典乐。刚刚工作的那些日子里，在身处不足40平米的旧房子中，唯一让我开心的事情就是戴上耳机，打开CD机。闭上眼睛，聆听耳机里传来的十八世纪那些伟大的作曲家的作品，那些犹如他们的心爱之物，让我忘记白日的委屈与沮丧。只是那个时候，也只能花几十元买一副耳机，美好的声音并没有散发出他应有的光辉。
渐渐地，生活趋于稳定，自己也从简陋的住处搬到了整洁的房区，音乐的力量并没有随着生活的前进而消散，相反，音乐与我，变得更加难分难舍。曾经迫于生活，而囊中羞涩的我，如今，也想为陪伴自己许久的旋律添置一些心爱之物。
初见倾心
初见BT-AUDIO 拿破仑古典落地箱，我便心生喜悦。复古而细腻的雕琢，含蓄中突显着神秘的气息，少了一种强烈的金属感，而多了几分温暖的安静。站在这里，便是一种陪伴。
平心而论，拿破仑古典落地箱从外观上并不十分突出，它没有绚丽的色泽，也没有夺人眼球的时尚，有的只是属于它的那份沉稳和深邃，正如我向往的生活，平稳而决绝。它所传递出来的，是一种大气磅礴的气势，是一种气壮山河的豪迈，并非追求表面的粗浅与浮夸。毕竟，1055公分的高度，750公分的宽度，390公分的深度，不是说说而已。所以，如果你是追求的小而巧，拿破仑古典落地箱可能并不适合你。
再识相恋
其实，在决定是它之前，我犹豫过。和很多人一样，我担心音响过大而带来的低频浑浊，声音不够通透细腻。在友人家试听之后，便打消了顾虑。大而美，浑厚而精细，我下定决心要将它搬回家中。
拥有着15寸长冲程双磁路全频同轴单元和四个倒音孔的拿破仑古典落地箱，并不只是简单地放大尺寸，而是在全面的声学设计和聆听感受上都大有提升，这样，不仅完美诠释同轴单元的高解析和定位准确，而且改变了传统同轴单元动态差的缺点。低音如遥远的号角，清晰而浑厚，高音如岩上的清泉，清脆而通透。在寂静的夜晚，时间随着旋律而缓缓流逝，心中没有杂念，只剩欢喜。
相知为伴
在某个温暖的午后，拿破仑成了我的陪伴。慵懒的周末，简单的早午餐后，习惯性地坐在窗前，享受阳光带来的美好，耳边是流淌着拿破仑传来的帕海贝尔的《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（三把小提琴和通奏低音创作的D大调卡农和吉格舞曲）。这首曲子想必很多人是通过《我的野蛮女友》知晓的，只是电影里播放的是钢琴版本。这首旋律充满着意大利式淡淡的忧伤，宁静而甜美。乐曲开始由低音渐入，拿破仑发出的声音低沉而浑厚，仿佛故事前的序章，将要为一段凄美的爱情的铺衬。
接下来，小提琴依次出现，数个声部的旋律交叉进行，相互追随，层次分明，整体悠扬而圆润，每个细节都的展现出来，闭上眼，我能听到作者在诉说着对亡妻的爱恋与思念，就似读着叶赛宁的诗句：那时的我，是何等的温柔，把花瓣散落到你的鬈发上，爱恋别人心中愁烦，我的心，不会变凉，它会从别人身上想起你，就像读一本心爱的小说那样欢畅……在重复二十八次的旋律中，就这样随着这首诗，听着拿破仑带来的震撼，让人置身音乐会现场一般。
画风一转，我站在了俄罗斯的土地上。倾听着中提琴与大提琴舒缓的演奏，我看到俄罗斯人们安静而安详的生活着。在木管乐器加入后，拿破仑带来了庄严感，此时感受到了宏伟的气势，坚强而有力。随着节奏逐渐加快，仿佛一场战争将要到来。在长笛、单簧管、双簧管声部中，宽广的泛音让你陷于一个时代。战争开始了，外族入侵，人民开始奋起抵抗，拿破仑展现出了一场残酷的战争场面。此时，三角铁的声音充盈而富有弹性，我可以感受到俄罗斯人民痛苦而对胜利又充满希望的心情。炮声连续响起，似乎我的周围充斥着爆炸的危险，连续的低频震动不断，有质有声，在管弦乐队庄严宏大地演奏声中，远处的教堂钟声响起。我想，胜利就要到来了吧。排山倒海的气势，在心爱拿破仑的释放下，完美的乐器展现，我将开始到结束场面尽收眼底。
然而，这个世界已经如此喧嚣，也许我们应该逃到另一个是世界去，从另一个世界重新发现，重新开始，重新寻找自己。而我，似乎已经随着起舞的乐声进入了另一个地方。这是一座城市，弥漫着重重的悲情。久远的哀怨与深邃的寒气侵袭全身。日本音乐家立川直树亲手打造了一个宿命之城，而这座城，通过拿破仑古典落地箱展现在我的眼前。辛树芬在九份山道上的画外音，金马影帝陈松勇的本色风采，完全依靠眼神和肢体来表演的梁朝伟……一个家族的兴衰，一个时代的变更，通过音乐，我重温了一部经典。
在拿破仑重塑的世界中，我品到了蔡琴的情绪。她以富有魅力的声音，诉说着久远的往事。在《把悲伤留给自己》里，她如内心的独白般浅唱低吟着，那种浑厚的低音，通过拿破仑准确地表达出来，波澜不惊，低回婉转，仿佛是一种古老的民谣，深远却沉稳。
当然，《把悲伤留给自己》是我最喜欢的一首歌，蔡琴的大部分音乐都作为试音经典来测试高级音响体系。她那种优雅的感伤，征服了许多人，同时也征服了广大的发烧友们。那首经典的试音曲《渡口》，让我难忘的前奏。曾经用普通音响时，每每《渡口》的开头，便如味同嚼蜡，鼓点声音刺耳而生硬。在拿破仑陪伴的时间里，清晰的感受到，鼓点声音清脆，回响有余，贝斯声浑厚而宽阔，吉他声音如身边手拨一般，低音下潜有质。而此时的我，如果梦境一般，沉浸在蔡琴的魔力中。
突然来到《Hotel California》，在1分20秒的时候，音乐声、掌声、欢呼声同时响起，而我就在酒吧现场。如同一个人的自述，好似是局内人又是冷眼旁观者。两把吉他交替着不紧不慢的演奏。聆听着浓郁的南加州沙漠的苍凉和墨西哥特有的拉丁味道，再加上Don Henley沙哑的嗓音，沉浸在内心不安的迷醉之中，却又无比清醒。
尾声
写了许多试音感想，也是因为我比较喜爱的缘故，不过这也证明了拿破仑的高频、中频和低频是多么的出色。高密度，高解析，呈现出一幅幅美妙而华丽的场景，让我身历其境，如同在音乐厅，歌剧院，在酒吧里，而我越过山川，跨过海洋，仰望星辰，每一首乐曲，都将我带到不一样的世界之中，重新思考，重新体会，重新开始每一次惊喜。
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发表于 03-08 21:31
