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中国近代著名国学大师王国维曾经说过古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：
"昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。"此第一境也。 "衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"此第二境也。 "众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。"此第三境也。
其实听古典音乐也有三重境界，我平时很喜欢听古典音乐，但多数都停留在体会古典音乐的美感，赏析古典音乐所表达的含义这两个阶段，也就是听古典音乐的第一和第二重境界。不过，对古典乐情有独钟的我，也是在这条探索古典音乐的道路上孜孜以求，音箱是一换再换，升级再升级，只为聆听到最真实也最震撼的古典乐音，直到入手了歌剧二号，让我才真正领略到，听古典音乐还有第三重境界：原来好的箱子播放出的古典乐是可以让我融入其中的，这就是所谓的自我融入阶段！
音乐是一种寓于时间中的艺术，值得我长久地聆听思索，而古典音乐又比其它音乐更值得思索：一是因为它比所有其它音乐都要来得复杂，复杂的和声、结构、曲式、配器、变化，一直逗引着我精炼自己的耳朵以便能得到更多来自细微的感动；二是因为几百年来西方已经建立了以思索角度看待这些音乐作品的系统方法，一方面引导我要在音乐中听到什么，另一方面又将音乐从单纯的听觉扩张出去，和生活、文化的其它面向进行有趣、丰富的连结。
入手歌剧二号，只为赏析古典之美
出于我个人对古典音乐的钟爱，平时可是没少听音乐，但是第一次接触音箱还是在我一位友人的家中。记得当时他播放了一首巴赫的哥德堡变奏，enn Gould的1981版，那次的聆听让我第一次体会到“原来音乐是可以脱离音箱，如此美好地在空闲中演奏着”，也让我从此一头栽入音响世界之中，这之后的生活几乎都在玩音响与听音乐中度过。
既然玩音响，一定会有自己偏爱的器材，也一定会更换过几次器材，我一开始选择的音箱是ELAC ELT-9，这个音箱有着比较杰出的细节表现能力，以及中低频的气势与弹性，但是动态感略显不足，它光荣退役以后，经过我多年的聆听比较，最终选择了爱菲的歌剧二号音箱。
选择歌剧二号，除了它古典雅致的黄檀木外观造型以外，它的同轴扬声器更是不得不提。富含欧洲文化艺术底蕴的设计与其古典、高雅的外观造型浑然一体，摆放在客厅相得益彰；而名不虚传的同轴扬声器更是让人眼前一亮，有着相当好的透视度与解析力，听感自然流畅，音色飘逸而又温润，极佳地表现了古典乐的质感。
赏析古典音乐的第一重境界： "昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。"——美感阶段
倾听古典音乐的最简单的方法就是纯粹为了对声音的乐趣而倾听，这就是第一重境界：美感阶段。在这个阶段听音乐，不需要进行任何方式的思考，单凭音乐的感染力就能将我带到一个无意识的然而又充满魅力的心境中去。
在这个阶段，我不需要刻意地去做什么以进入音乐，或一任风雨闲庭信步，或夜话巴山围炉小聚，或小坐书房信手翻书……在任何我想要聆听的时刻/地方，借助于一个优秀的音箱设备——比如歌剧二号，以最轻松自在的姿态让音乐充盈我的世界，让身体的每一个细胞自发体验音乐带来的愉悦感。
我喜欢听Aldo Ciccolini弹奏的肖邦夜曲时（Cascavelle, 3064），那琴音不但有光泽，还有色泽。是的，这就是Ciccolini。
在歌剧二号的表现下，高音的光泽感甚好，尾韵适度不过份绵长，却足以点亮了乐曲的旋律线；低音和弦带来了丰盈的共鸣声响，或轻或重，既有温和的木头味，还夹着几分金属质感；琴身是木头的，琴槌是木头包毛毡的，琴弦是金属的，这诸多声音质感交融呈现，正是真正的钢琴声音。有了亮度，再加上色彩，音乐就活了。
Ciccolini的弹奏极为高雅，不落一点自我沈溺的俗气。乐曲并非展技之作，没有开阖飞驰的弹奏，但在高度自制又端庄的弹奏中，怎地也藏不住他那对于音色的高度掌握力。这样的弹奏对夜曲来讲实在重要，夜晚要如何用乐器表现，透过声音传递出一幅夜色的图像，那摇曳幻变的明暗，在阴影中还有阴影，那多变的层次，是钢琴家在弹奏此曲的考验。Ciccolini指尖下的肖邦夜曲，这样梦幻、这般迷人，而歌剧二号高度的音色表现力，居功厥伟，完美地诠释了古典音乐的乐曲之美。
赏析古典音乐的第二重境界： "衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"——表达阶段
倾听古典音乐的第二重境界是表达阶段。每个的音符后面都具有某种涵义，它以无数细微的差别和变化表达其中的每一种情绪以及许多别的情绪。比如，巴赫的《平均律钢琴曲集》，以C大调开始，根据各音为主音的12种大调以及12种小调分别写成前奏曲和赋格，整部涵盖四十八个赋格主题，在主题上彼此之间并没有直接的联系，仅靠调性和内在的思想情感相联系，且每一个主题都反映着一种不同的情绪，这就需要我用耳朵去敏锐的捕捉其中暗含的共性进而串联。
因此，在这个阶段的倾听，对音箱的声音细节数量要求很高。基于此，能捕捉音乐信号中极为细微的变化的音箱是该阶段的聆听首选。所以我经过对比和试听体验，最终入手了歌剧二号音箱。
用歌剧二号聆听意大利女高音歌唱家安娜·莫福的《蝴蝶夫人》，它通透明亮的高频和饱满丰富的中频，可将安娜·莫福纯净清脆且线条明晰匀称的嗓音表现的十分到位，将把蝴蝶夫人坚信平克尔顿会归来与她幸福重逢的心情，以十分细腻的方式刻画出来，展示出极强的艺术感染力。
再听一首钢琴曲。Eric Heidsiek在宇和岛的录音，也是让重视钢琴音色表现的乐迷所津津乐道的。播放这系列录音的第四辑（King International, KDC 8），第一首是贝多芬32段变奏曲（WoO. 80），该曲一同一主题发展出32段不同意境的变奏，基本形态不变，但乐曲却千变万化；各段变奏之间没有停歇，也让这些不断递嬗变换的乐念架构出一个宏伟壮丽的景象。
看过那种iMax的示范片吗？一段一段的场景交替变换，一下带你到中国长城，一下带你到埃及金字塔，一下又是刚果雨林，一下则是圭亚那高地。时而宏伟壮阔，时而涓细微观，正是这首曲子的奥妙，而我最爱的版本就是Heidsiek的演奏。在他弹奏下，所有琴音的阴晴圆缺都特别鲜明。他的声部结构清晰分明，因此，乐曲的层次特别丰富而且立体。透过歌剧二号，这些斑斑变化，以及丰富多彩的音色，都清楚呈现。
虽然是传统的箱体设计，但聆听时并不觉得低频有拖、慢的现象，甚至觉得歌剧二号的低频很自然，延伸很自然，响应也很自然，不觉得在底部有什么膨胀突起，造成聆听上的突兀感，并且，还维持相当好的透视度与解析力。
左手的钢琴和弦有着丰富的琴弦振动感，那金属弦振，引发偌大琴身的共鸣，右手在键盘上轻舞漫飞，亮丽鲜活的音色，充满表情。即使在连续16分音符的快速音群，琴音也一清二楚，绝无含混，这当然是Heidsieck本身非凡的琴艺所致，他极高的手指独立性和灵活度，让艰困的音乐还能维持流畅和华美音色，不过，歌剧二号在表达这样的音乐时，也展现了它的特长。
我再讲一下为什么一再夸歌剧二号的音色表现力，这样比喻吧，当我去眼镜行配眼镜时，验光师根据仪器测出的度数，按着他的经验为我调配镜片度数；如果眼镜的度数浅一点，我仍能辨别1.0的符号，但是如果度数准一点，那符号的字样就更清楚了，透过歌剧二号，我有种戴上准确度数眼镜的感觉，觉得字样清楚，许多细节和微动态变化，都很掌握。
再举一例，如果听音乐时，那音色可以跟色彩一样化成色阶表，那么歌剧二号的本事就是，如果该有16阶，它不会只让你看到12阶，该有多少色阶，你就能听见多少。
比如在贝多芬的《第九交响曲》中，歌剧二号凭借着超强解析力，清晰地展示了交响乐、合唱、独唱、重唱等诸多音乐元素的丰富细节。中高频曼妙，细节丰富，这就是同轴扬声器的魅力之所在。一个优质的音箱，是可以将古典音乐中声音的细节和众多音乐元素表达的淋漓尽致的。
赏析古典音乐的第三重境界： "众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。"——自我融入阶段
倾听古典音乐的第三重境界是自我融入的阶段。明智的聆听者一定会加强自己对音乐素材及其发展情况的意识，必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。聆听这一切要素，就是在纯音乐的阶段欣赏音乐并融入乐曲所带来的意境。
比如钢琴，钢琴曲一般都是高中低频兼备且中音区偏多，这就要求音箱拥有出色的低、中、高能力且三频还需均衡。得益于高品质的同轴扬声器处理，歌剧二号足以应对音域最广的钢琴演奏，无论是柔曼如雾、铿锵如铁、华美艳丽、还是温润深沉，歌剧二号都能轻松驾驭，就算是以琴风宽广著称的叶甫盖尼·基辛的钢琴曲也能游刃有余。这就为听者融入古典乐意境打下了很好的基础。 比如歌剧二号就可以让我清晰地感受到《高山流水》中打击乐、弦乐带来的“茫茫绝处余一缕幽香，心惘肠断留半曲回想”的余音，犹如置身于高山流水的湖光山色里，美景、好曲、知音，可谓天下难觅。
歌剧二号虽然体型不是十分巨大，但播放起大编制的管弦音乐，依旧有模有样。比如圣桑的第三号交响曲（Cypres, CYP 7610），这首曲子不仅动态幅度宽广，而且色彩斑斓，旋律极美，无论是爱乐人或音响迷都难抗拒其魅力。
这张CD由比利时的列日爱乐管弦乐团担纲，Olivier Latry演奏管风琴，录音透明且自然，声音质感直接，而且空间感佳，听起来颇有音乐厅现场的感受。前面多以室内乐和钢琴述其声音，歌剧二号有着超越身价的声音质感，以及音色表现力，除了能彰显室内乐的精致，当其播放乐团齐奏时，亦能展露磅礡气势。
在第二乐章前半，乐曲始终保持着相当快的速度，这一段音乐，旋律飞驰变换，音场与舞台画面始终保持稳定，纷而不乱。所有交相唱和的乐器，正所谓“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，在这嘈嘈切切之间，音乐始终有秩有序，听来只感觉自己被圣桑牵着走，神魂飞驰。
之后，管风琴奏出庄严雄伟的乐音，把听者的心绪拉到了另一个境地。管风琴不仅有气势，力量放出来，能量感丰沛，歌剧二号将这种能量轻松地传递了出来。每次我听到这段，总会把音量刻意加大一点，好能催逼出系统的能量，让我感觉置身音乐会现场。
管风琴不是只有低音，管风琴是全音域的，而且它是声音能量最大的乐器，比起整个管弦乐团有过之无不及，在这般剧烈的能量放送下，歌剧二号不但不让我感到不适，甚至我还能听见相当直接的管风琴吹奏质感，那是空气在风管中流动，推挤管壁振动而有的，带有某种的粗砾感；能听见力，能听见色，能听见质。
低音弦乐厚重感不错，无过无不及，质感上略偏柔韧，也显细致，不是大块大块的凝重低频。当铜管上扬，搭配着并行的小提琴声部，像是大海波涛间窜起的利维坦，又像是层峦迭翠之中，由云间洒下那道阳光似的。直到最末了，定音鼓如同波涛一般席卷而来，那鼓声穿越过乐团层层乐音，随后乐曲在辉煌灿烂的高潮下终止。好个录音，好个歌剧二号，这透明的画面感，实在是好。
窥得古典音乐之美
歌剧二号音箱像有股独特的气质，播放起古典音乐，尤其显出好处。我有个只听古典音乐的朋友，他在听过歌剧二号之后，感叹着说：“下次，我要换一对音箱，就是它了。”歌剧二号虽是现下的入门款落地音箱，但比起旧型号歌剧一号更杰出，音响性能提升之后，让它有了更好的音乐重现能力。如果您爱听古典音乐，不妨选择这样一对箱子，细细赏品古典音乐的重重境界。
古典音乐是灵魂的歌唱，欣赏它的方式很重要，它可以帮助我更快地接触到歌者的内心，但也不必沉湎于音响设备的讲究，从而失去了欣赏的初衷。理想的聆听者是同时既能进入音乐又能超脱音乐的，不管听的是莫扎特的还是埃林顿公爵的作品，只有成为更自觉的、更有意识的聆听者，才能更进一步加深对古典乐的理解。希望大家都能感受到属于自己的古典音乐之美。
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发表于 01-31 22:42
