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专业音乐人，带你选音箱
作为一个音乐人，我所用的音响和耳机都是专业级的，但都不算最贵的那种——我一直认为，任何电子设备（包括电饭煲）的价格高到了一定程度后，它都会给你很多附加的东西，而那些东西是没必要且不需要的。
至少在音乐的角度来讲，太高级的耳机也好，音响也罢，更多的时候可能是起到了美化声音的作用。而作为从事专业音乐创作的人来说，声音的过度美化，其实并不是一件好事——我们更需要真实的声音效果。
所以最近刚刚入手的家用新音箱，是一对 BT-AUDIO 旋木号角Ⅱ音箱 。对我来说，这对音响已经足够满足我的需求：无论是创作还是听音乐，它都能够非常真实地还原音乐的效果。
试想，如果创作一首作品时的录音，经过一对更高级更美化声音的音响传到我耳朵里时，我很有可能会过高地估计这首作品，而一旦同样的作品放在别人的音响上表现的时候，有可能会变得逊色不少——要是这样的话，可能会造成我对音乐本身的判断不准。所以，对于音响，我只要求它能还原声音，可以适当地美化。
而在我的录音棚当中，用的一对是GENELEC 8040A音响，是几万块钱一对的音响，也不算特别贵。从实用和工作的角度来说，录音棚的音响设备只要能真实还原就好，因为棚里录出来的音乐成品，要面对不同的人，通过不同的音响设备来表达。
最专业的录音棚一般同时会配备很多对音响设备，有很高级的音响，同时也有很便宜的家庭音响。这样配置的目的，其实就是为了让自己做出来的音乐，在不同的播放设备上都能有一个相对完美的表达。
很昂贵的音响，贵在它能输出非常大的功率，然而这是在我们现实生活中最难用到的一个功能。因为正常的音乐播放，并不需要那么大的输出功率，长时间听太大声，耳朵会受不了，而且会产生噪音污染，周围的人也受不了。
其实，加大播放音乐的音量，是录音棚的一个秘密武器：当你第一次去录音棚审听一个作品时，可能稍大一些的音量，更容易使你喜欢它，因为音乐会排山倒海扑面而来，就好像你吃饭的时候多放一些盐——这是有些大厨师成功的秘诀，但他可不管你吃完之后口干不干，心跳快不快，晚上睡不睡得着，反正当时吃着很可口，味道很浓厚。
音乐也一样，大音量总能调动人的情绪，但对人身体的损害也是立竿见影的。一个真正优秀的录音师，会在大的音量和小的音量之间交替着来制作音乐，当他完成混音的最后阶段时，通常会用很小的音量来听——因为在很小音量的状态下，他能够听到更精微的音乐层次和比例，而在声量大的时候，听觉反而会变得粗钝起来。
专业上的音响我主张不必用特别贵的，但家庭音箱也不能用太过便宜的，比如对于一个音乐爱好者而言，我认为家里至少要装一对几千块钱的音箱，最好再配上一个好的音源。 因为有时候，即便听的只是网络上一个MP3，一个专业点的音箱对音乐的还原程度，要比电脑自带的拙劣音响好得多，人也会更享受些——事实上，即便是听MP3，它的高低频也不会完全衰减掉。
而如果只用一个非常便宜的电脑音箱来听的话，声音很有可能会变得非常薄、非常扁，听起来刺耳且毫无美感，只剩下一些音符的影子，从而破坏了音乐的意境。
当然，现在也有很多商家过分强调奢华的家庭音响，动辄几十万一套，宣传说能营造出家庭影院的效果。这话也不必当真。是不是有影院的效果不光取决于音响的好坏，还在于屏幕的大小、灯光的配套，如果是家庭影院的话，只要是专业级别的万元左右的音响，无论欣赏音乐还是看电影，足可以表达声音的中高低频的要求了。
5首歌就能试出一台好音响 我周围有很多朋友会问我，怎么才能选到一台好音箱？这个问题我也思考过很多次，因为对于大众来说，可能试听是一个最简单也最直观的分辨音箱好坏的方式了。
♪怎样才称得上是一套好音响？
通俗点讲，就是高音清晰明亮细节丰富，中频圆润饱满，低音浑厚有力而不浑浊，并能还原重现录音室的最优录制效果。
♪没有任何专业技能，是否能辨别？
当然可以。你只需使用耳朵，聆听下面这5首歌。
♪为什么是这五首？
五种音乐类型覆盖了音乐的不同声音层次，能考验音响的高、中、低各频段的整体表现，又能测试各频段的表现。 曲目1
Lady gaga《Poker Face》——测试音箱声音层次和音色表现力
从开头的鼓点落下，21s浑厚的声色合成，用我新入手的旋木Ⅱ听来，gaga的音色在清澈和震撼中来回曲折，可以听见深邃分明的层次感，而且表现空间高度的堂音与宽阔的舞台感染力，都一概不缺，大大出乎了我的意料，一台好音箱，必然是有着极丰富的声音层次，可见旋木Ⅱ的整体表现非常出色；相反，如果不能完美地渲染出lady gaga的音色表现力，音线模糊不清，这样的音箱入手就有待商榷了。 曲目2
阿贝尔·特斯法伊《Earned It》——测试音箱高、中、低频声音清晰度
这首歌曲拥有层次饱满人声的管弦乐曲，阿贝尔·特斯法伊缓和的声音营造出一个感性而热情的氛围，他的音高和音色都控制在让听者舒适的程度。 Bass重低音起兴，持续到00:14出现人声，旋木Ⅱ缓和了震撼感，紧接着过渡到00:34的高音部分，声色舒缓，毫不刺耳，转音通透清澈，线条流转顺畅，音箱好坏的一个关键差别就在于，人声有没有生硬的勾角，有没有令人烦躁的毛边，歌手唱到高音或者强音处，会不会让人觉得有刺耳的紧张感。这首歌便能完美测试音箱的高、中、低各频段的声音清晰度，而旋木Ⅱ没有让我失望，表现效果令我十分惊艳。
曲目3
鲍勃迪伦《穿黑大衣的男人》——测试音箱立体声和立体效果
这个曲目中，电吉他和口琴高亢的声音，舒缓地融进迪伦低沉的嗓音，对比度非常强烈。 电吉他独奏，00:17低音Bass进入，到00:30口琴的高亢，用旋木Ⅱ播放出来，音色层层丰富，却丝丝分明，长达1分钟的前奏，在迪伦低沉的声音出现，完成平衡的音域大跨度。
这首歌是测试音箱立体效果的一个绝佳曲目。好的音箱可以呈现出声音浑圆饱满的音粒，完美地展现清澈的立体声和音场的宽广度，反之则不然，音色会毛躁而不清晰，音场狭小丝毫无立体之感。 曲目4
A$AP Rocky《L$D》——测试音箱低音表现力 这是可以给你幻觉的一首歌，使用了电吉他和合成器等，形成一个立体声场，非常梦幻。 透过旋木Ⅱ呈现，形体凝聚浑厚，弹力十足，电吉他和合成器的音色处理，让人仿佛置身一个圆形的声场，有强烈的被不停敲打的震撼感，低音的磅礴震撼感频频袭来，低音的表现力也在这首L$D中展现的淋漓尽致。 这是一首测试音箱低音效果的曲目，好的音箱必然有浑厚磅礴的低音效果，如果音箱低音效果不好，曲目的动态效果和震撼力必然也会大打折扣。 曲目5
王力宏《在梅边》——测试立体声分离程度和音场开阔度
Hip hop与昆曲的结合，中式乐器，配合rap唱法，以rap为主线的整首歌曲艺味道十足，另外编曲中的电子乐也相当丰富。 以檀板声等戏曲开场的敲打做开头，除了本身的主调，一直有昆曲花旦作为和声，声色交错，节奏动感，透过旋木Ⅱ可以清楚地感受到主调越来越明晰，而其他音效也在完美地衬托出整首曲目的意境，可以感受到配对立体声的分离度很好，声场也非常开阔。对比我之前用过的另一款音箱（这里就不提型号了），立体声错乱嘈杂，音域狭窄，自然听感也就差了不止一个级别。
BT-AUDIO 旋木号角Ⅱ——初体验 对于以上五首曲目的所有考验， BT-AUDIO 旋木号角Ⅱ通通过关， 总体表现还不错。
当然，在众多歌单中，还有一首《Hotel California》的演唱会版本是被用来煲机和试音最常用的一首经典摇滚歌曲，它大肆运用包括贝斯、沙锤、手鼓等各种乐器，很多地方更是出现了同时演奏的效果，非常考验音响的素质。
当歌曲前奏的吉他SOLO从 旋木Ⅱ 传出的时候，清冽的拨弦声仿佛划破了凝固的空气，随着音符捻到最后一个节拍，整个身体随着摇摆，口哨声和掌声逼真到让人如同身临其境，被饱满的重低音包裹着的鼓点如千军万马之势卷席而来，血液也在燃烧和沸腾。 而当主唱唐•亨利开口的一瞬间，沙哑的嗓音经过音响的过滤，愈发地醇厚诱人。闭上眼睛，是急急缓缓的鼓点，高高低低的音符，恰到好处的音色……那一刻，心已沦陷，耳朵早已不可救药地爱上旋木Ⅱ发出的浑厚性感的声音了。
即使躺在床上，耳朵照旧旅行
如果你想去纽约百老汇歌剧院欣赏《猫》，想去达拉斯音乐厅领略《卡农》，想去波士顿音乐厅感受《月光曲》……不用跨越大半个地球，躺在床上，让一个家用音箱，比如旋木Ⅱ带着你的耳朵去旅行吧。
音响是音乐录制现场的再现——无数作曲家、演奏家和录音师，他们付出毕生的精力所要探求的，都在那些乐曲之中。而所有的这一切，如果只用一对廉价的电脑音箱来播放，你只能听到些许干瘪的音符而已。
当你有一套好的音响时，你所播放的音乐，或许可以突然让你想象到曾经的一次旅游，你曾经在街上遇到的一阵微风，或者是让你突然感受到来自天堂的音乐浸润你的身心的感觉，或者是秋风拂过，或者是鸟语花香，或者让你感觉到隆冬时节一片白皑皑的世界……种种世界的神奇，它都能让你得以感受，让你在真实的世界当中，沐浴到梦想的美。 好的音响之于生活的意义，其实就是音乐之于生活的意义。希望我们都能做得到体味音乐，乐享生活。
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发表于 01-12 00:49
