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一杯茶，墨客鉴的风月，老饕赏的滋味；得意品味酣畅，失意回味苦涩。“小阁烹茶忙，围炉静观禅”各得其乐，求的只是那与红尘暂别片刻偷来那一缕茶香罢了。
同样一首曲，贝多芬的遐想，莫扎特的悠扬，“别有一番滋味在心头”，求得也不过是那值得琢磨的音色和心境了。
而心境必须要有极好的环境和器材的结合，才能达到绝佳状态。好茶才可品，好声才可享。
喝了很多年的茶，听了很多年的器材，今天介绍一下我钟爱的听音利器——拿破仑。听曲数十载，可以说对音乐的演绎，音响的素质有一定的了解了，之所以今天拿出时间来写写拿破仑的声音，是觉得好物皆应分享，应该推荐给大家。
扩大机搭配关乎声音好听与否
先说说整体搭配，熟悉音箱的人都知道，好声必须是音源、功放、音箱、线材组合而成，我搭配的功放是马兰士8005，音源是马兰士6005，音乐味道很浓。用手机当作音源听时，拿破仑呈现比较成熟、稳重、饱满的美感，不过弦乐的甜味与光泽还不够迷人。用电脑听时，拿破仑没有那么成熟，反倒是更活泼、更甜美、更娇艳。「娇艳」?没错，不过用马兰士6005来听拿破仑时，好像一切声音色彩变得更鲜艳，细节更清楚，解析力更高，弦乐的甜味与光泽都提高很多。真的是让我感觉很奇妙。
或许我可以这么说:用手机，电脑听拿破仑时，就像是油画，看到的是整体的厚实浓郁，解析力可能欠缺一些。而用CD机听拿破仑时，就像是水彩画，亮丽轻盈，任何一个下笔的小缺点都无法掩盖，清清楚楚的被凸显。不过，我必须稍微控制一下我想开大声听的欲望，以免听久时高频段会有一些压迫感，让耳朵容易疲劳。在此我要强调，拿破仑是很敏锐的音箱，如果搭配的扩大机个性不对，或质量不够优，都会减损它的实力，最好是选择甜润又丰润的扩大机。推荐大家我用的8005，非常合适。
同轴单元，但有木头昧
看拿破仑浑身散发着现代艺术品的美感，再加上同轴单元，很多人一定会有先入为主的观念，认为这对音箱所发出的声音一定充满金属声。依照我们老中吃脑补脑的想法，用同轴的音箱哪能发出木头味的声音呢?当然，我已经听过他家歌剧一号，所以不会有这种想法，但我还是不自觉得拿出「llya Gringolts Plays Paganini」作为拿破仑的开声CD。没想到我耳里听到的竟然是非常有木头昧，非常甜，非常有光泽，擦弦质感非常真实的小提琴声，堂音又特别长特别清晰。而且，拨奏时琴腔所发出的共鸣是那么的美，琴弓在琴弦上跳动的接触质感是那么的真实。等钢琴出现，我又发现钢琴的音粒非常凝聚，凝聚到出现实体感，而且一颗颗清脆晶莹，听起来真的是 「大珠小珠落玉盘」，没想到钢琴音粒这么活。
听到十七轨协奏曲时，第一声发出的管弦乐总奏低频不仅饱满，而且凝聚，还很丰润，很沉，那是很棒的管弦乐低频表现。接着，小提琴出现时也一样充满木头味，该温暖时温暖，就算拉到非常高的把位时，那细细的「吱吱」琴音竟然还是甜的。谁说同轴高音单元声音会尖锐得好像金属声呢?他听到的可能是不够好的同轴单元吧?
新鲜又好听
听过二张主攻小提琴的软件之后，我拿出李泰祥的「自彼次遇到妳」，不自觉的竟然把整张CD听完，没有换片。为什么?因为我听到很「新鲜又好听」的声音，没想到拿破仑发出的竟然是那么美的音质，那么强劲的丹田之气，那么清楚的乐器人声间隔距离，那么鲜明的乐器与人声形体。无论是歌手或乐器，形体都是那么的浮凸，而且圆润，大声听来不刺耳，只是觉得歌手的丹田之气不断逼过来。还有，小提琴、大提琴、钢琴的质感都很真实。又由于演出的乐器不多，使得整张录音表现出宽广的音场，而音场内又存在着由堂音营造出来的空间感。最重要的是，用这套系统听着每一首歌，它们都深深的让我感动，这是音响性与音乐性都达到极高成就时才会显现的心灵共鸣。
听过「自彼次遇到妳」之后，我发现拿破仑唱人声时，可以承受相当大的功率而不会崩溃，而且歌手的丹田劲道够强，声音线条够扎实。您知道吗，当歌手展现够强的丹田之气时，录音的真实感就越高，好像一个人活生生站面前献唱般。从「自彼次遇到妳」中，我还了解到拿破仑一方面够刚强，能够不打折扣的传递录音时所录下的各种力道;另外一方面却又能够展现如女性躯体般的温暖丰腴，让音乐不是冷冰冰，而是温热的。
既然拿破仑唱起人声那么结实，劲道够，听江蕙又会如何呢?于是拿出「台湾红歌」来试。第一个发现是江蕙的吐气更清晰，尾音颤抖更明显，嗓音听起来更扎实更有力。第二个发现是江蕙的嗓音并没有因为同轴单元而变得充满金属味，反而是柔中带娇，吐气如兰。第三个发现是脚踩大鼓的劲道足、收束快、量感又足。第四个发现是「台湾红歌」的整体录音吉质明显不如「自彼次遇到妳」。这些发现代表什么?代表拿破仑的细微力度强弱变化很清晰，不含混。它所使用的音箱单元很优秀，该表现阳刚之气时不会软弱，该表现娇柔时又不会生硬。此外，那二个9吋低音单元所发出的低频量感其实已经很足，而且反应快，听起来清爽，不会有太多不该有的「余震」。当然，拿破仑的个性敏锐，有如照妖镜，录音音质成就的高低无所遁形。
二极对比同时显现
听过江蕙，顺便来听蔡琴的「金声演奏厅」。同样的，几个地方让我竖起耳朵，第一是怎么蔡琴的嗓音变得那么结实，一点都不会松散，没有模糊。第二是我听到非常清楚的录音底噪，那是连续的细微嘶嘶声，这种细微噪音在别的音箱上没有这么明显。第三是蔡琴吐气时所发出的璞扑空气震动杂音也是特别凝聚。第四是透明感非常高，好像音场中一点杂质都没有，可以看透一切。第五是「金声演奏厅」的录音音质很好，与「自彼次遇到妳」刚好是对比．「金声演奏厅」是温暖柔和得很美，而「自彼次遇到妳」则是刚强高亢得很美。或许您会怀疑，温暖柔和与刚强高亢是二极的对比，怎么会同时出现在一对音箱身上?不必怀疑，只要是够「传真」的音箱，就能够将二极的对比同时表现出来。因为它本身够中性，够优质，它只不过是传声的工具，声音该怎么样，它就怎么样，如是而已。
听过几张人声软件之后，拿破仑的表现着实让我觉得不一般，它的人声表现具有活生生的「肉声」，而不是金属声。而且，它所唱出的人声中气十足，有如练过声乐的人唱的。与之相比，有些音箱所唱出的人声乍听之下好像比较温暖，形体比较大，但仔细分辨之后，却会发现那是多出来的振膜「余振」所造成的。
没有压迫感的低频
拿破仑听起管弦乐会是如何呢?它的体积大，能够发出磅礡的音乐规模感，我用RR那张指挥明尼苏达管弦乐团的专辑来试。先将音量关小些，因为我知道这首录音能量巨大，如果不小心，有可能烧了音箱单元。
一点问题都没有，显然拿破仑能够承受大的输入功率!我再把音量旋到我想测试的音量，此时，我听到的声音出乎我意料之外，竟然是那么温暖，而且质感清楚真实。再来，定音鼓与大鼓的敲击剎那反应够快，够猛，余振够清晰，显然拿破仑的控制能力很好，不会有多余混浊的声音。
接下来我听了RR那张Tutti SACD版。从第一首，我感受到拿破仑的瞬时反应特别快，动能特别强，有如灌饱气的篮球，低频段弹性特别好。第三首的木管铜管解析得很清楚，而且质感真实。第五首火鸟的弦乐既细致又清晰，声音辉煌灿烂，当大鼓猛槌时，那低频震波好像来自四面八方，而非迎面而来，缺了一点槌胸压迫感。来到莫扎特「第21号钢琴协奏曲」第二乐章「行板」时，钢琴却又温润有加，让人心情宁静。第十首的铜管同样也特别传真，温暖与光辉兼具，而短促的鼓声则非常有弹性。第十一首拿破仑展现出非常好的音场层次感与深度感。十三首的合唱也解析得丝丝缕缕，让人同时享受到雄壮的和声力量与高度解析。来到「展览会之画」时，或许是音乐型态使然，我并不觉得拿破仑的音乐规模感有什么不足之处，管弦乐的冲击力在此相当吸引人，尤其是铜管的光辉灿烂最具吸引力。
背景够黑 ，细节够浮凸
震撼的管弦乐听过，最后我听那张「MA onSA」。这张SACD并没有如「Tutti」那般气势磅礡的音乐，而是细致的珠玉，我想利用这些细致的珠玉来测试它的各种乐器拟真程度。在此我必须说，拿破仑再生细微的音乐细节能力非常好，而且那些乐器即使演奏的音量不大，也都能清楚表现出乐器该有的真实演奏质感。我可以用细致又甜美、实体感真实、高度解析来形容拿破仑，就好像我用Sony Bravia XBR系列的3D液晶电视看HD节目般，背景够黑、细节够浮凸、色彩够鲜艳。
不要十年后再后悔
拿破仑不是一对普通音箱，它的箱体造型看起来充满艺术风格，但却并非视觉导向，而是完全为符合声学要求而设计。不仅箱体材料、造型如此，连单元也是为了展现最佳效果而设计。像这样由内到外充满创新、声音表现又达到极高成就的音箱并不多见。还记得B&W鹦鹉螺刚推出时的价格吗，现在售价多少?同样的，假若您现在嫌拿破仑的售价不便宜，十年后不知会不会后悔没在今天就买一对?
对于音乐来说，还是声音最重要，拿破仑极富Hi-end细节的声音，足以让我在家静静的喝茶听音，不亦可乎。
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发表于 07-02 11:43
