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棋，围棋。 黑先手，布局中国流， 白应三连星，志在大模样。 随着黑子抵近一挂，大模样对峙即成， 鏖战似乎一触即发， 是拆靠，还是该夹击？ 而后下一个急点又在哪里？…… 如此，考验的无疑是胆识与经验！
底蕴与格局，未及开声的搭配即有绝佳意境
我喜欢下棋，更喜欢赏乐。比起棋盘上的厮杀，聆听赏乐显然要悠闲许多，却正如围棋讲究布局一般，音乐的诠释也需要搭配上的布局与平衡，即所谓底蕴与格局，对于以前胆后石有柔有力功放、马兰士6005经典CD机搭配品质绝对上乘的BT-Audio天弦ue音箱，这样一套系统我引以为傲，堪称典范的视听飨宴，相信没有人会质疑其超卓实力，仅就华贵典雅的造型与极致细密的造工，所映衬而来非凡的气度与风范，即便是未及开声，也足已达至情深意切心神荡漾的绝佳意境。
然而，愈是矜贵的器材则愈是敏感，进而愈是讲究搭配，唯有透过全局的视角仔细甄别精心选配，方能还音乐以全貌，倘若搭配不当，则无可避免的流于庸俗与平淡，与平价器材无异。正如行好一盘围棋，重在布局，而一套音响系统要想出色的发挥，需有足够衬得起音箱的功放和音源。 为了衬天弦ue真实自然的声音，CD机我选择的是以音乐性极强的马兰士CD机，以柔克刚达到声音的最佳状态，而功放我则对平衡的声音进行再次平衡处理，选择前胆后石的M5功放，融合了胆机的柔美加上石机的刚性，声音足够漂亮。
人们总是习惯于关注事物的表象，而忽视了那些看不见的细节，对于高档的器材所谓的好声更多是自我安慰式的预设联想，却不知好声的背后每一个环节都值得推敲，每个环节对声音的影响有时可以是决定性的，当然，音箱的影响是最大的，一如天弦ue对于眼前这套系统的影响可谓居功至伟！ 精致与细腻，映入眼帘的箱体即感精工细做
天弦ue的高音采用双折环单元，这也是我非常欣赏ue的原因之一。众所周知，音箱的高音失真是最为严重的，想要达到高音无失真非常困难，目前常用的高音单元逐一对比，很难有一个单元能够达到这样的魔鬼指标，天弦ue用的是全新设计的SPE双折环辐射式高音，极高频延伸可达40kHz的顶尖高音单元产品，充分体现了天弦UE的人声监听设计原则。
为了达到人耳听音最高标准，将最真实人声还原，天弦ue的中低音单元设定为6.5英寸，采用聚乙烯振膜材质配合外磁天然橡胶折环，混入天然木质纤维，有助于锥盆运作的线性，降低震盆分裂失真，让声音洁白无瑕。音圈冲程1.5寸之多，内部磁钢采用首屈一指的单元骨架，消除内部共振的影响，从而呈现更纯净、清澈的声音，完美展现天弦UE监听效果。要知道，对于音箱单元所有细节的把控，无论多么重视都不过份！
细观天弦ue的箱体，并没有采用常规的长方体设计，而是采用弧形箱体的新型设计，天弦UE整个箱体采用左右对称的弧形设计，彰显北欧低调朴实自然的风格，箱体内部谐振曲线经过上万次的精确计算，最终确定整体弧线曲度，使天弦UE不但有着优雅外观，并使箱体共振降到最低，展现出最真实自然的人声。与那些外观浮夸乖张，瞩目吸睛的箱体不同，天弦ue以其极简的塑身造型，尽显淡泊高远的工业设计美学！
机箱精密打造，可将失真干扰降至最低。四方体的各立面板材使用预埋式镶嵌拼合工艺，并用专业级内六角不锈钢螺栓下沉式紧固，缝迹几无可寻。机箱四周表面均打磨拉丝处理泛出幽幽光华，呈现金属独有的纹理质感，细腻而冷艳。然而，其各边角转承俱都施以圆弧过度，为这画面平添一份柔婉温润。明暗设置恰到好处，直观醒目，却又不至分散了聆听者的注意力。如此的细致入微，彰显的正是专业与细致的力量！ 闪耀与沉醉，终现开声的纯音方显High-end本色
开扬的神采带来深刻愉悦
手边正巧一张新到Maastricht Salon Orchestra《Serenata/夜莺小夜曲》xrcd头版碟，作为PHILIPS最畅销的CD之一，收录的都是耳熟能详烂熟于胸的轻量级古典音乐小品，然而过往太多轻快的演绎已经固化了此碟在脑海中的印象，但耳边传来的却并非认知的模样，此间固然有碟片制作上的优势，但却依然需要由音响系统展现出碟片制作的特色。这无疑是一种相当稠密，温润，且十分坚定的声响，似乎每一个音符都经过了打磨并闪耀着光芒，这同以前仅醉心于旋律，堪称轻慢的聆听体验并不相同，此番带来却是更为深沉而丰沛的乐思，洋溢着细密柔韧的温情，并可藉此而心生敬畏的演绎。 音源同样重要。当用电脑做音源播放的时候，同样的曲目，同样的音量，当音乐再次响起时，音乐画面顿时有所黯淡，像是裹了一层雾霭失去了光泽，有种怅然若失的感觉，而那会否就是凝聚着坚定与自信的神采？不得不承认，然而好的声音总是相对的，在没有听过更为优异的表现之前，很难想象进一步提升的模样。而那种再也无需为了每一次演绎而束缚紧绷疲于应付正是天弦ue所擅长的。 优异控制给予尽情尽兴
再试一张赵聪《月舞聆听中国》HQCD版本，作为环球唱片历史上首张中国民族器乐独奏专辑，由国际录音大师汉斯尼尔森携布拉格交响乐团，与欧洲著名爵士乐手VS中国民乐精英融汇中西倾力打造，堪称挑战美妙听觉极限。尽管距离唱片首发已经过去八年，但即便是用现在眼光审视，仍不失为一张极具创新精神的前卫和突破之作，正被越来越多的人所接受并喜爱。 赵聪使用一把由水晶打造而成专利改进的琵琶，弹拨尤为锐利通透，有着水晶般的清澈，晶莹剔透璀璨夺目！但人们更容易被其华彩明亮的高音所吸引，却忽视了其强大的贴地而来的低频极低频，首曲“春江花月夜”开篇只两三下拨弦已奠定宏阔通透的基调，当55秒第一波超低频袭来，前所未有的气势如排山倒海般汹涌而来，同时低频下潜极深，线条感明晰毫无含混，大鹏鸟的演绎可谓尽兴尽致，补齐了以往聆听中大量细节缺失的一环。当再次用电脑当作音源时，同样的曲目则失掉那份沉稳与气度，背景似有悬浮掠影不够极致静谧，尤其低频的表现，虽然下潜仍然足够，但是凝聚与弹跳并不干脆，低音线条也似乎有了毛边……而当再次用回CD机时，则有一切终于又都回来了，豁然开朗的感觉！可见所有关于音乐的感受并非只停留在纸面上，而是切实融入到每一个流经的乐符。 显然，一如其极简的外表，坦荡，敏锐而又精准，天弦ue以优良的制作和优越表现超越同侪，并由此竖起一道标杆——那便是始终以音质为核心关注焦点，成就了既有大局气势的掌控又不失细微神韵的刻画，这份淡定从容优异的本源，便是其深具美学底蕴的所在，在重塑了聆听体验的同时亦重塑了听音美学的典范，而这份特有的质朴足以打动每一位喜爱音乐的人。
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发表于 05-18 17:37
