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想要真正地去‘‘欣赏’’古典音乐，是一定需要学习的。
音乐是一种听觉艺术，而相对于视觉记忆，人类的听觉记忆短的多，这是人们难以欣赏古典音乐的根本原因。
题主有没有想过，为什么没有人会问这个问题‘‘我们如何欣赏流行音乐’’呢？
其实很简单，因为流行音乐所使用的是相对简单的音乐结构，使得我们能够把握得住整个作品，并且很容易就能把整首作品的旋律和节奏记下来。比如我们常听的歌曲都是由主歌，副歌和间奏三个部分组成的，大多数的流行音乐，听个两遍，大概就能学会唱了。
而古典音乐，使用的曲式结构相对复杂，导致人们无法把握音乐的整体走向，让我们常常出现‘‘跟不上’’，或者听着听着就走神，或者听了好几遍也记不住它的旋律这一类的状况。而且，常常还会有人觉得交响曲很‘‘长’’，听得都不耐烦了还没结束。这一切都是因为人们无法把握古典音乐的基本结构。
所以，想要真正得去欣赏古典音乐（而不是仅仅把它当成背景音乐随便听听），要学习的第一个内容就是‘‘曲式’’。 曲式就是音乐的结构，只有我们在大的结构上把握住一部作品，才能读懂一部作品。
当然，曲式看似是一个很专业的名词，其实对于普通听众而言并不难学，甚至不需要去买什么教材，只用适时去百度一下就好了。举几个例子：
例如，最简单常见的曲式有一部曲式，二部曲式，三部曲式等等。顾名思义，一部曲式就是只有一个乐段，二部曲式就是两个，常常写作AB。而三部曲式就是三个乐段组成的，可能是ABC，或者是ABA。这类作品很多而且大多比较好把握，在此就不举例了。
稍复杂一点的曲式有‘‘回旋曲式’’，这类曲式的结构是ABACADAEA。。。。大家可以看到，每出现一个间插段（BCDE。。），就会重现一次主部（A）。比如大家耳熟能祥的贝多芬钢琴曲《致爱丽斯》就是回旋曲式的，有兴趣的可以去下载听听看能不能找到主部和插部。
再稍复杂一点的曲式有比如‘‘奏鸣曲式’’。绝大多数交响曲的第一乐章用的都是奏鸣曲式。奏鸣曲式是由（引子），程示部，展开部，再现部（和尾声）组成。这个可以具体讲讲，因为这是交响曲中最常用也是最重要的一种曲式。
引子：带领大家进入氛围，奠定基调的一段旋律，大部分时候很短，可能只有几个音。但也有时候很长，比如勃拉姆斯第一交响曲中的引子。（很多时候奏鸣曲式的作品里是没有引子的）
程示部：这部分是整首作品的核心，包含两个音乐主题，一般第一主题高昂积极，第二主题忧郁抒情。两个主题形成鲜明对比，并且不在一个调上。
展开部：对程示部的两个主题进行展开发散，这部分是奏鸣曲式中最精彩的部分。
再现部：再现程示部中的两个主题，但把两个主题都回归到同一个调性上。
尾声：就是尾声。（很多时候奏鸣曲式的作品里是没有尾声的）
最清晰易懂的奏鸣曲式作品有莫扎特《第四十交响曲》的第一乐章，还有大家最熟悉的贝多芬《命运交响曲》的第一乐章。
其他的曲式还有变奏曲式，复二部曲式，复三部曲式等等。当把作品的曲式搞清楚时，我们的耳朵才能够去把握古典音乐，读懂古典音乐，进而去欣赏古典音乐。
就像是在流行音乐的时候有人会说，‘‘周杰伦的青花瓷的副歌很好听哦’’一样，当我们能够说‘‘命运交响曲的第一乐章中的展开部里对第一主题的变奏展开很巧妙哦’’的时候，我们才真正开始欣赏古典音乐了。
其实，本题是一个很‘‘大’’的问题。在我就读的上海音乐学院中，古典音乐欣赏是一门重要的课。
想要更完整地欣赏古典音乐，除了学习曲式以外，还要懂一些和声，配器，复调的知识，进一步要学习的内容有还有西方音乐史，音乐家生平以及时代背景等等。
当然，对于普通的古典音乐爱好者，把握好作品曲式，是欣赏古典音乐的第一步。
希望有帮助。 |
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发表于 05-25 10:29
