|
近两年，随着人们生活水平的提高、发烧友队伍的壮大以及汽车音响的普及，不少音乐人和唱片公司相继从流行乐界转投发烧领域。由于钞票来得比较容易，现在，每天至少有三四张全新的所谓“发烧唱片”亮相广东音像城，而在越来越多的浑水摸鱼之作混迹市场之后，人们开始对“发烧”产生质疑——是不是但凡翻唱专辑就是发烧碟？伴随着发烧碟的平民化甚至廉价化，广东发烧唱片界似乎有点“烧”过头了。
●发烧
“发烧”又称Hi-Fi(HighFidelity)，即高保真的意思，一般用来表达音响设备的优质功能；而Hi-Fi唱片指的是录音优良的唱片，一般适于专业欣赏，并具有较高的收藏价值。
发烧唱片刚进入国内时，多以“试音碟”、“示范碟”的身份出现，即音响器材商用来展示产品素质的唱片。由于对音响器材的高要求以及价格的高高在上(一般进口发烧唱片都在100元左右)，所以并非普通乐迷能消费得起。在相当长一段时间里，唱片货架上属于“贵族”身份的发烧唱片都只针对少数叫“发烧友”的族群。
●“发烧”坦途 银潮滚滚震动唱片界
广东是国内“发烧友”最集中的地区，这些“发烧友”家家都有价值几万元甚至几十万元的音响器材，讲究听觉享受的他们不愿也不屑买音响效果平平的普通流行专辑。针对他们的心理和追求，加上广东流行乐坛的持续不景气，相当一部分音乐人和唱片公司开始参考香港和国外的一些做法，尝试投身制作“发烧唱片”。
目前在广东发烧乐界颇具名气的雨林唱片、柏菲唱片有关负责人对记者表示，考虑到原创歌曲的成功率和关注度，加上所谓“发烧友”多是上了一定年纪的白领、中产或成功人士，所以他们找来一些声音比较能考验音响器材的歌手或组合翻唱一些经典民歌或流行歌，经过重新编曲、配器，力求给发烧友熟悉又陌生的感觉。2000年前后，雨林的“八只眼”、“青燕子”系列发烧唱片凭借老歌新唱、真乐器演奏、录音讲究等优势，在市场上悄然走红；紧接着，柏菲推出的《璇曲蔓地》系列、李烁系列等也在“发烧友”中迅速赢得口碑……相当长一段时间里，雨林、柏菲、ABC(爱必希)等几家知名发烧唱片公司虽然没有在媒体上怎么曝光，但银子却滚滚而来。
这两年，越来越多追求生活品位、讲求生活情调的人成为发烧音乐、发烧唱片的狂热追逐分子。此外，随着私家车的普及，很多人在为自己爱车配上专业音响的同时，也开始注重在车里放上几张能突显自己品位的唱片。在这样的背景下，嗅觉敏锐的广东各大小唱片公司倾巢而出，联手掀起了“发烧专辑”发片狂潮，其中又尤以翻唱老歌的人声碟居多。
●误入歧途 粗制滥造利令智昏
以往，发烧唱片是一些跨国及香港唱片公司和少数几个本土唱片公司的天下，如今，打着“发烧”旗号的唱片却比比皆是。在广东音像城、海印音像城、普通唱片店，甚至香港、东南亚等地的唱片店，广东大小唱片公司出品的“发烧碟”都唱起了主角，数量之多、品种之杂，让人眼花缭乱。据不完全统计，现在广东音像城每天都有至少3张所谓“发烧碟”面市，推出“发烧碟”的唱片公司已从原先的十几家扩展到上百家。在任何跟风潮中，都难免出现滥竽充数的情况，目前声势浩大的发烧唱片潮也不例外。
在一些唱片店，记者发现有些所谓“发烧”唱片只卖十几二十元一张，而且相当一部分的配乐都纯属电子合成，有些随便拉来一个歌手以卡拉OK的形式翻唱，大多经不起专业器材的考验……与前两年发烧唱片动辄七八千或上万张的销量相比，现在制作尚可的“发烧专辑”也不过卖个三、五千张，有些粗制滥造的更是回本都很困难，可谓利令智昏。通过采访和调查，记者发现，目前，关于发烧唱片，许多唱片商都出现了误解———
翻唱专辑即发烧碟。出于迎合的心态，内地早期的人声发烧碟多采取翻唱老歌的形式，久而久之，很多并不专业的唱片公司就以为只要翻唱专辑就是发烧碟，认为随便找个歌手、把编曲改改就可以完成。
发烧唱片一本万利。基于对翻唱专辑的浅薄认识，加上看到发烧唱片的好销路，很多唱片公司都认为推出“发烧唱片”是一本万利的生意，随便找些人编曲、翻唱、录音，再在封面上打上“发烧”二字，就等着收钱。
●有些翻唱没必要
对于如今打着发烧旗号的翻唱唱片泛滥成灾，圈内人大多持批判态度。其中，创作歌手谢亮子认为，翻唱专辑应该是先进的编曲和舒服的方式演绎经典歌曲，但现在很多翻唱专辑完全是为了赚钱，不仅演唱比不上原唱，编曲也十分原始，根本没有推出的必要。而歌手张振宇则表示，过多的翻唱专辑首先会毁掉一些好的歌手，因为他们永远都只能唱别人的口水歌；其次，现在很多流行歌刚推出不久就出现翻唱版，对原作者及原唱极不尊重。不过，开创国内发烧先河的香港雨果唱片负责人易有伍却认为：对于翻唱不能“一棍子打死”，如蔡琴就是靠翻唱起家，翻唱的人声和演绎一定要有特色，而编曲、录音、制作等也必须非常讲究。
●唱片公司——树品牌，突围！
如此多毫无品质可言的唱片充斥发烧领域，上过几次当之后，不少消费者开始对广东的发烧唱片产生了疑问，在这种情况下，一些在发烧友中具有一定知名度和美誉度的唱片公司也更加小心地经营品牌，希望在多军混战的发烧市场立于不败之地——
个性声音。由于目前的人声发烧唱片大多是翻唱老歌，所以演唱者的声音素质尤为重要。就目前成功的例子看，充满磁性的中低音歌手最受发烧友推崇，蔡琴、古璇、马小倩、赵鹏多属此类。
创意更新。为了不断给发烧友以新鲜感，各唱片公司在概念、人声、编曲、包装上都颇下工夫。如李烁的第二张专辑《相见欢》推出时，制作了3个不同封面的版本，以满足不同发烧友的喜好。
提高门槛。为了避免在投资低、速度快的翻唱潮中被湮没，一些品牌唱片公司已经抛弃简单的翻唱路线，如柏菲唱片去年为女高音歌唱家崔峥嵘制作的专辑，将流行歌曲以美声的方式进行演绎，无论对音乐人还是对歌手，都无异于再创作。知名录音师陈珞认为，现在翻唱专辑的门槛太低，而这一路线也已基本走到尽头。今后，他们将把严格的制作标准、发烧级的编曲和原创或再创作歌曲相结合，希望能“杀”出一条新路。
录音精良。录音是发烧唱片区别于其他唱片的明显标志。目前，较为注重品质的发烧唱片公司都有知名录音师驻守。这些品牌公司相当注重录音设备，也常会在唱片介绍中注明所用的麦克风、录音及混音制式等，让专业的发烧友可以一目了然。
技术领先。发烧唱片卖得贵，除了录音设备等原因，所采用载体的品质也是其异于一般唱片的原因。从CD、HDCD、24K金碟，到LC、XRCD、SACD、DSD……光碟技术的最新产品总是首先被发烧唱片采用，而不同材质的选择也直接决定发烧唱片最后面市的价格。
●发烧歌手——下一站，主流？
为避免翻唱走到尽头无路可退的尴尬，不少唱片公司都借鉴了广东乐坛早年发迹的招数———在翻唱专辑中偷偷“塞”入一两首原创歌曲，赢得口碑后，渐渐从推唱片转向推歌手。在近两年颇畅销的许乐、李烁、马晓倩、赵鹏等发烧歌手的专辑中，都收录了一两首精挑细选的原创新歌。对于这种做法，知名音乐专业人士陈珞、马斌等人都表示：全部收录原创歌曲的做法过于冒险，他们采取这种方式主要是希望发烧友们在欣赏整张专辑的同时，也能对这一两首陌生的歌曲产生兴趣，继而认可原创歌曲在发烧唱片中存在的合理性。
在采访中，马斌对发烧歌手的前景十分看好：“一般流行歌手靠两三个月集中宣传，新专辑只卖两三个月就被束之高阁。而我们的歌手和唱片并不高产，但因为消费者人群相对固定，所以虽然没有做什么宣传，但通过口碑，销量在很长时间内都十分稳定。”他还介绍说：发烧歌手的专辑现场展示的效果相当好，赵鹏等歌手的现场演绎更远非一般流行歌手可比，常常技惊四座。“在以刀郎和网络歌手为代表的口水歌风潮过去之后，声音、唱功、制作都十分出色的发烧歌手会不会成为下一轮流行的主角，值得期待。”马斌认为，随着发烧友队伍的不断壮大以及原创歌曲在发烧专辑中比重的逐步提高，发烧歌手进入主流指日可待。 | 
发表于 06-30 17:09
楼主
发表于 05-26 14:22
