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本文观点，或与我以前写的HIFI笔记不同。在此随时学习其他网友的思想和观点，我的观念在吐故纳新中更新和进步。这是冬凌草思想还没有僵化的表现。
——题记
HIFI发烧，未必需要亲手安装机器的技能；音乐发烧，未必一定要知道奏鸣曲的结构。正如著名乐评家郑延益所言：“相当多的资深爱乐者，并不了解曲式结构，但他们听得确实很专业。”
我们常吃鸡蛋，很多人能够辨别草鸡蛋和洋鸡蛋的味感差别，这种能力其实与熟知鸡蛋是怎么孕育出来，并由多少种营养构成无关。因为生产和消费是有联系的两回事。
曾经有一次，别人请我评价一部放大器，我写了很多评语，然后认为这部放大器应该取消负反馈电路，以拓宽频响，改善瞬态响应，减少失真。
评语写完后给设计师看，他看的时候一直在吃吃地笑，说：你抓毛病抓得还是对的，但对改进电路设计的建议没有什么道理。然后说了一句很经典的话：“你是外行里的内行，内行里的外行。不过这就是HIFI发烧的极佳境界。”
外行里的内行，内行里的外行。这句话值得玩味。
俗话说，外行看热闹，内行看门道。门道看多了会不热闹，热闹的人不问门道。外行里的内行，内行里的外行，算是有热闹也有点门道，结合以来就是感性和理性都有点，也算跨界英雄。
HIFI需要感觉，需要热情，这是基础。稍微加点门道，让感觉和热情有点方向和规矩，那么这种感觉会更准更深入。并且HIFI这东西还是需要感觉的比例更多点，和门道相比，感觉和热情更重要。HIFI如此，听音乐亦如此。
一个明显的例证是，录制音乐的专业录音师，大多既不HIFI也不喜业余听音乐。在他们的耳朵里，一支曲子已经被分割成了无数个小段，每一件乐器都和效果器相连。听一段现成的曲子，出来的评论往往是这个地方电平再高点合适，这个地方话筒再远一点点更好……都是极理性的分析，连贯的HIFI感觉已经不存在，激情已经被理智和技术属性碾得粉碎。
几乎绝大多数的录音师，家里只有很简单的录音机，那是听听天气预报用的，问他们为什么不买好点的音响设备，回答都是上班已经烦死了，回家还不清净点？再说，那些失真，受得了吗？原来这些专业的音频工作人员，已经不能玩HIFI了，他们听到的都是失真了也。
与音乐家一起欣赏音乐往往很无趣，有一位曾经是薛伟大学同学的钢琴教师与我住得很近，经常拿些新唱片来听，有时也招些闲散人员一起来。曲子一开始，他们就是评“XX这个地方弓法不对”，“XX这个地方速度不行，都破了破了”……曲子一路下去，批评一路下去，这种聆听完全就是技术性的，与欣赏的境界相去很远，没有激动，没有感动，没有震撼，而且这些专业音乐工作者再也走不回外行的纯真了。
HIFI器材和音乐作品的制作者往往是没有爱乐者和发烧友的这份感性的，就如美食家基本没有厨师出身一样，曾经沧海难为水，当拘泥于一个电阻一个电容的设置时，整体和细节已经交错在一起，宏观和微观已经失控，处于接受和感受者地位的立场已经丧失，屁股指挥脑袋，他们再也不能与细节脱钩了。
距离产生美，距离产生的美是真美。陈从周教授在《说园》中论述：看苏州园林，必得下点毛毛雨时才好，那样人与景有了距离和间隔，钻在一目了然的细节里，便迷失了赏景的趣味。
由此我想起了“一叶障目”这样的话，也想起了“海阔天空”的前提。
当然，审美的距离要适度，太远了也不行，如此便引出“内行中的外行，外行中的内行”的议论，此为合适的欣赏者位置，是为佳境。
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发表于 12-09 11:13
发表于 02-18 14:07